lunes, 30 de mayo de 2011
miércoles, 27 de abril de 2011
La edición en el entorno digital
La edición en el entorno digital
Francisco Javier Jiménez y Manuel Gil en este texto nos dan un panorama sobre la irrupción de las Nuevas Tecnologías de la Información y Comunicación (NTIC) en los libros, principalmente en el proceso de edición, para dar paso a una profunda transformación en la producción editorial.
Uno de esos cambios son los soportes electrónicos para libros. Los nuevos soportes amenazan con restar el protagonismo absoluto a la edición en papel a la hora de transmitir y comercializar los libros.
Con la implementación de las NTIC prácticamente cualquier persona que tenga una computadora en casa se puede convertir en autor generador de contenidos, por no esto quiere decir que ese material es bueno.
Las nuevas tecnologías no han traído el fin de las editoriales como intermediarias entre el autor y el lector. Al contrario, la edición digital es un nuevo modelo de explotación.
El término Web 2.0 hace referencia a la segunda generación de tecnologías web, a una evolución de las aplicaciones tradicionales hacia aplicaciones web enfocadas al usuario final, en la que los usuarios producen la información que ellos mismos consumen. Esta nueva tecnología ha producido un cambio cultural y social con consecuencias económicas, a su vez facilitan la lectura y el seguimiento de noticas a través de blogs.
Guzmán López Oscar Eduardo
Francisco Javier Jiménez y Manuel Gil en este texto nos dan un panorama sobre la irrupción de las Nuevas Tecnologías de la Información y Comunicación (NTIC) en los libros, principalmente en el proceso de edición, para dar paso a una profunda transformación en la producción editorial.
Uno de esos cambios son los soportes electrónicos para libros. Los nuevos soportes amenazan con restar el protagonismo absoluto a la edición en papel a la hora de transmitir y comercializar los libros.
De igual manera, las nuevas generaciones nacen con la “era google” es decir, el libro pierde fuerza con respecto a las Nuevas Tecnologías.
El reto para las empresas editoriales consiste en saber llevar a estas dos formas de lectura de la mano, saber “pensar en digital”, comprender que los distintos soportes convivirán durante mucho tiempo y que pueden y deben apoyarse mutuamente, porque no se excluyen.
Con la implementación de las NTIC prácticamente cualquier persona que tenga una computadora en casa se puede convertir en autor generador de contenidos, por no esto quiere decir que ese material es bueno.
Las nuevas tecnologías no han traído el fin de las editoriales como intermediarias entre el autor y el lector. Al contrario, la edición digital es un nuevo modelo de explotación.
El término Web 2.0 hace referencia a la segunda generación de tecnologías web, a una evolución de las aplicaciones tradicionales hacia aplicaciones web enfocadas al usuario final, en la que los usuarios producen la información que ellos mismos consumen. Esta nueva tecnología ha producido un cambio cultural y social con consecuencias económicas, a su vez facilitan la lectura y el seguimiento de noticas a través de blogs.
La demanda por estos productos crecerá a medida que los usuarios se integren a los mercados de consumo de soportes electrónicos.
El proceso de producción de estos nuevos medios es similar a la producción con libros, en lo concerniente a las personas que laboran en la fabricación de los mismos. Existe un autor y también un comprador del producto. Las demás personas involucradas como lo es el editor, el productor y el distribuidor existen pero bajo otros nombres.
Los nuevos procesos de producción digital propiciados por la irrupción de las NTIC en el mundo del libro son de distintos tipos:
Edición bajo demanda: El editor producirá el número de libros que le soliciten.
De tiras cortas: En este proceso se imprime una cantidad pequeña de ejemplares.
Edición digital: Es la forma en la que en la actualidad se edita un libro. Una vez que es editado mediante la forma de e-book se cube a una plataforma electrónica para que pueda ser descargado por los usuarios.
La impresión digital va a proporcionar nuevos modelos de negocios. Por venta directa; por suscripción; por venta de contenidos programados; por licencias; por publicidad.
La estrategia de comunicación 2.0 del editor digital se basa en la circularidad. Cada comunicación que parta de la editorial utilizará un registro y un tipo de información distinto si el canal de comunicación es google, wikipedia, redes sociales, o plataformas de distribución según sean las necesidades de cada cliente.
Fuente consultada:
Fuente consultada:
JIMENEZ, Francisco. Gil Manuel. “La edición en el entorno digital”, en: Carmen Parvo y cols. Manual de edición. Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe (CERLALC). Colombia. 2009. pp. 110-127.
Guía para la publicación de libros
Promoción: hacer que la gente desee comprar el libro
Guzmán López Oscar Eduardo
El término promoción incluye todos los métodos empleados por una editorial para dar a conocer un libro y hacer que la gente desee comprarlo. Existen seis métodos promocionales empleados generalmente: 1) el forro del libro; 2) ejemplares de obsequio para reseñas en periódicos y revistas; 3) presentaciones; 4) anuncios entre libreros; 5) visitas de vendedores a librerías, escuelas y demás; 6) algún tipo de publicidad impresa.
Forro o camisa
Ésta es usada como atractivo visual. Aquí se incluyen datos sobre quien es el autor, opiniones de críticos calificados, para atraer al lector a que compre el material.
Ejemplares para reseña
Suele ser un método económico para hacer promoción. La técnica es la siguiente: Los libros se envían a periódicos, revistas, estaciones de radio y televisión. Estos medios hacen una reseña sobre el libro que reciben. Tampoco se puede esperar que hagan reseñas de todos los libros que reciben pero sí por lo menos hacer alguna de ellas. Si los medios no responde se debe dejar de envía ejemplares, pues esto no conviene e las editoriales.
Copias para presentación
Es similar a la de reseña. Es una forma de publicidad gratuita de parte de personas cuyas opiniones pesen entre el público. Los destinatarios pueden ser: líderes de opinión; especialistas en la materia tratada por el libro; conferencistas cuya opinión pueda influir en el público; figuras importantes de la educación.
Anuncios del editor
Son anuncios sobre apariciones próximas de libros. La mayoría de las editoriales del mundo publican un catálogo comercial para proporcionar a los involucrados en la venta de libros una lista que incluye los títulos que están por salir a la venta.
Visitas del representante de ventas
Este punto se refiere a las visitas que hacen los representantes de ventas a librerías, escuelas, bibliotecas para ofertar sus libros.
Espacios publicitarios
Esta categoría promocional corresponde a la contratación de espacios en periódicos o revistas para la publicación de anuncios acerca de un libro.
Radio y televisión
Se usan a comentaristas y críticos de estos medios para que hagan “promoción oral” sobre algún nuevo material.
Carteles
Estos generalmente reproducen la portada del libro o del folleto promocional, y son enviados a librerías y fijados en otros sitios.
Fuente consultada:
SMITH, Datus, C. “Promoción: hacer que la gente desee comprar el libro”, en Guía para la publicación de libros. México. Universidad de Guadalajara. 1991. pp. 131-147.
Guía para la publicación de libros
La venta de libros
Guzmán López Oscar Eduardo
Luego del proceso que se inició desde el autor, ilustrador, corrector, diseñador e impresor, el libro finalmente aparece impreso y encuadernado y listo para su venta.
En este capítulo se abordan cuestiones relacionadas con la venta del libro y con el departamento que se encarga de su comercialización. Existen diferentes formas de ofertar el escrito según los clientes: 1) clientes individuales; 2) instituciones; 3) vendedores al menudeo; 4) mayoristas.
Clientes individuales. La editorial vende directamente al comprador del libro. Las formas de realizar este tipo de ventas son: promoción y venta por correos, librería de la editorial, sistema de distribución masiva, club de libros, sistema de suscripción.
Instituciones. Estas son escuelas, bibliotecas, campañas de alfabetización y agencias de desarrollo rural.
Vendedores al menudeo. Estos generalmente venden al interesado los libros uno por uno de varias maneras. Generalmente cuentan con una gran variedad de títulos y de varias editoriales. Entre los clientes de la editorial que se ubican dentro de esta categoría están las librerías.
Mayoristas. Estos son los intermediarios entre las editoriales y los vendedores al menudeo, quienes a su vez lo hacen llegar al lector.
La exportación
Las diferentes formas de vender el libro pueden ser utilizadas en su exportación, sin embargo existen diferentes factores que afectan el desarrollo de este mercado. Algunas de ellas son:
Diferencias idiomáticas. Para poder usar un libro es necesario entender el idioma en que está escrito, lo que restringe las exportaciones.
Obstáculos políticos. La libre circulación de libros frecuentemente es obstaculizada por razones políticas.
Censura. La prohibición por parte de censores de libros también representa un obstáculo.
Factores económicos. Estos representan la dificultad más grande para el comercio exterior.
Incluye los problemas causados por los permisos de importación, las diferencias en el tipo de cambio, la aplicación de tarifas e impuestos de importación, costos de envío y seguro.
Proceso de venta de libros
Para vender libros se tienen que seguir tres pasos fundamentales: 1) la promoción; 2) conseguir pedidos; 3) entregar los libros solicitados.
Promoción. Esta se realiza con la finalidad de que los clientes potenciales conozcan la existencia de un libro y convencerlos para que lo compren.
Obtener pedidos. El paso que sigue a la campaña de promoción, es convencer a la gente para que haga sus pedidos. El levantamiento de pedidos involucra frecuentemente a representantes de ventas que viajan con el propósito de mostrar nuevo libros a librerías, escuelas y bibliotecas e intentar convencerlos de hacer su compra.
Preparación y entrega de pedidos. Consiste en empacar y enviar los libros solicitados y hacer la factura correspondiente.
ISBN. (International Standard Book Number). Este es el número estándar internacional de publicaciones, el cual identifica a los libros. Consta de diez dígitos, de los cuales el primero corresponde al idioma. Este aparece publicado en la página legal.
Fuente consultada:
Fuente consultada:
SMITH, Datus, C. “La venta de libros”, en Guía para la publicación de libros. México. Universidad de Guadalajara. 1991. pp. 131-147.
Guía para la publicación de libros
Producción del libro: impresión y encuadernación
Guzmán López Oscar Eduardo
En una empresa editorial, además de realizarse tareas relacionadas con el proceso de edición como la corrección y el diseño del libro, encontramos también actividades como el de la impresión y la encuadernación del libro.
La impresión es una labor distinta a la editorial. En la imprenta, se emplean máquinas y materias primas para la elaboración del libro. Por lo general, no le preocupa el contenido del libro.
Sin embargo, no por ser distintas actividades el editor debe desentenderse de las laboras de la imprenta, al contrario, debe conocer los términos utilizados para que pueda tener una relación más estrecha con el impresor.
Ahora bien, dentro de este proceso de impresión existen tres pasos básicos en la manufactura de un libro: a) La composición, consiste en el arreglo de las palabras que serán reproducidas con la impresión de la página. Una vez que se tenga la composición empleada, se obtendrá el negativo que será “transportado” a la placa de impresión. b) La impresión, es la aplicación de tinta al papel empleando una presa plana de tipos metálicos o una offset para placas. c) La encuadernación, es el doblado, ordenamiento y sujeción de las hojas impresas.
Cada una de esas categorías consta de diferentes formas o procesos.
Composición
Composición manual. Es un método relativamente económico, sin embargo, el proceso puede ser un tanto lento y la calidad del trabajo puede disminuir en la medida que las piezas se desgastan.
Monotipo. Es un proceso mecánico de tipografía que emplea una pieza de metal para cada letra. Consta de dos partes principalmente: el teclado, a trasvés del cual se hacen perforaciones en la cita de papel, y el fundidor, que moldea las letras y las ordena de la forma deseada en la cinta. Suele ser un proceso relativamente flexible.
Linotipo e intertipo. Son máquinas que producen líneas completas de letras en lugar de tipos individuales. El método general consta de una línea fundida. Para corregir un error es necesario fundir un renglón completo, por tal motivo no suele ser tan flexible como el monotipo.
Fotocomposición. Por medio de un sistema electrónico estas máquinas reproducen la imagen de los caracteres en una película o papel fotográfico en el arreglo deseado. La película o el negativo de la impresión fotográfica se emplean para ser transportado a las placas para impresión offset.
Impresión.
Impresión litográfica. Se efectúa a través de una placa plana. La imagen de las letras se reproduce sobre la placa, se trata de que la tinta se adhiera sólo a la superficie que ocupan los símbolos. La impresión Offset es la forma más similar a este tipo de impresión y la más utilizada en la producción de libros.
Impresión sin presión. Son métodos novedosos de impresión que emplean imágenes electrostáticas. Hace posible la impresión de pequeñas cantidades de ejemplares sin el costo exorbitante que representa realizar pequeñas ediciones con procedimientos convencionales.
Encuadernación
Cuando las hojas se están imprimiendo, salen de las presas en pliegos con 8,16, 32 o hasta 64 páginas. El proceso de encuadernación implica doblar y compaginar las hojas de tal forma que queden ordenadas, fijar las hojas, refinar las orillas y colocarles cubierta protectora.
Fuente consultada:
SMITH, Datus, C. “Producción del libro: impresión y encuadernación” en Guía para la publicación de libros. México. Universidad de Guadalajara. 1991. pp. 95-109.
domingo, 27 de marzo de 2011
El libro y sus orillas
EL LIBRO POR DENTRO Y POR FUERA
Guzmán López Oscar Eduardo
El libro consta de las siguientes partes:
1.- Cubierta o primera de forros. En ella deben indicarse el nombre del autor, título de la obra, nombre de la editorial.
2.- Segunda de forros. Por lo general va en blanco pero algunas editoriales la ocupan para anunciar otras obras del autor.
3.- Páginas falsas. Son las páginas 1 y 2. Por lo general van en blanco, también se le conoce como páginas de cortesía.
4.- Falsa portada, anteportada. Es la páginas 3 y por lo general lleva sólo el nombre del libro.
5.- Contraportada. Es la páginas 4 suele aparecer en blanco. En ocasiones aparece el nombre del traductor o del ilustrador.
6.- Portada. Es la página 5, lleva los siguientes datos: nombre del autor; título completo de la obra y subtítulo; nombre y logotipo de la editorial; lugar donde se halla establecida la editorial.
7.- Página legal. Es la página 6 En ella se colocan los datos que por ley lleva el libro: propietario de los derechos de autor; fecha de publicación; nombre y domicilio de la editorial; los números ISBN correspondientes a la obra completa; la leyenda “Impreso en México”.
8.- Dedicatoria o epígrafe. Es la página 7. Asimismo, la página 8 aparecerá en blanco a fin de que el texto inicie en página impar.
9.- Índice general, contenido. Es la lista de las partes, en capítulos.
10.- Texto. Es el cuerpo del libro escrito.
11.- Apéndices o anexos.
12.- Bibliografía.
13.- Vocabulario.
14.- Índices analíticos.
15.- Índices de láminas. Ilustraciones, gráficas, cuadros.
16.- Índice general.
17.- Colofón. Obedece a disposiciones legales: nombre y dirección del impresor; fecha en que terminó de imprimirse la obra; número de ejemplares.
18.- Tercera de forros. Va en blanco aunque en algunas ocasiones algunas editoriales la ocupan con fines publicitarios para registrar los títulos publicados o los que están por publicarse.
19.- Cuarta de forros o contraportada. Aquí se coloca una pequeña presentación del libro.
Como se mencionó con anterioridad el texto del libro debe comenzar en página impar al igual que cada capítulo. Los libros que se encuentren separados por partes suelen dividirse por una página falsa.
Ahora bien, en lo que respecta al tamaño de los libros, estos se obtienen doblando una hoja de papel hasta conseguir el tamaño deseado. Si al desdoblarla muestra 8 rectángulos por cara, 16 páginas por pliego, el tamaño del libro obtenido se denomina en octavo. Si hay 4 páginas por cara, 8 en total, se denominara en cuarto y así sucesivamente.
Los tipos de papel, en las empresas editoriales, se agrupan de la siguiente manera: a) naturales, sin recubrimiento, b) size press o pigmentados y estucados o cuchés.
Así también, encontramos dentro de los libros la denominada caja, ésta es la parte impresa de la página, también se le denomina con el nombre de mancha.
Dentro de los márgenes de una página encontramos cuatro: 1) superior, 2) inferior, 3) exterior o de corte, 4) interior, de lomo o medianil. Los márgenes de lomo y de corte también reciben el nombre de costados.
Asimismo existen tres tipos de párrafos: normal, francés y moderno.
Normal: consiste en un bloque de líneas de las cuales la primera se sangra.
Francés: es el párrafo en el cual se sangran todas las líneas menos la primera.
Moderno: es un párrafo sin sangría.
Dependiendo del estilo de cada editorial se seguirán y marcaran las normas para la elaboración de un libro.
Fuente consultada:
ZAVALA, Ruíz, Roberto. El libro y sus orillas. México. UNAM. 1995. pp. 21-34, 51-63.
martes, 15 de marzo de 2011
Guía para la publicación de libros
Guzmán López Oscar Eduardo
DISEÑO DEL LIBRO
En la guía para la publicación de libros, Smith Datus explica cómo se da el proceso de la transformación del manuscrito al libro. La persona encargada de realizar ese proceso el es diseñador. Él determinará las características que deben tener los libros.
Dentro de estas características están las medidas de la página, el tipo y el tamaño de la letra, la medida de los márgenes, el espacio entre líneas, la colocación de títulos de capítulos y números de página, el plan de ilustraciones y tablas, el tipo de papel en que se ha de imprimir, la clase de encuadernación, etcétera.
Por lo general, el diseñador debe tener buen gusto artístico y suficiente conocimiento del proceso de edición de libros que le permita elegir entre los procesos existentes. Todo esto para que pueda crear un libro que sea atractivo y que a la vez logre trasmitir las ideas del autor y el ilustrador de la manera más clara e inteligente posible. Además, el diseño debe ser apropiado según el tema a tratar.
Parte importante en este proceso es el cálculo de las medidas del libro. Para esta labor el diseñador debe conocer cuantas letras tendrá el manuscrito, el tamaño de los tipos, si las páginas serán grandes o pequeñas, tamaño de márgenes, espacios entre líneas.
Ahora bien, las partes que más despiertan interés en los diseñadores son la creación de las portadas, el forro exterior y las paginas que abren cada capitulo porque muestran la creatividad de cada uno de ellos.
El diseño de la cubierta puede incluir letras hechas a mano o de tipo diferente al usado en el resto del libro.
En lo concerniente a la pasta del libro consiste en crear algo que atraiga a la vista y al mismo tiempo resulte económicamente viable.
El diseñador debe decidir en cuanto a la composición tipográfica, el tipo de impresión, el papel en que se llevará a cabo esta y la encuadernación.
Entre las cosas que un diseñador puede hacer para mejorar su propio trabajo destacan por su importancia dos: 1) aprender todo lo posible acerca de los procesos de impresión, sobre todo acerca de los nuevos avances que introducen las imprentas locales; 2) estudiar nuevos ejemplos de artes gráficos procedentes de tantas fuentes como sea posible.
En la guía para la publicación de libros, Smith Datus explica cómo se da el proceso de la transformación del manuscrito al libro. La persona encargada de realizar ese proceso el es diseñador. Él determinará las características que deben tener los libros.
Dentro de estas características están las medidas de la página, el tipo y el tamaño de la letra, la medida de los márgenes, el espacio entre líneas, la colocación de títulos de capítulos y números de página, el plan de ilustraciones y tablas, el tipo de papel en que se ha de imprimir, la clase de encuadernación, etcétera.
Por lo general, el diseñador debe tener buen gusto artístico y suficiente conocimiento del proceso de edición de libros que le permita elegir entre los procesos existentes. Todo esto para que pueda crear un libro que sea atractivo y que a la vez logre trasmitir las ideas del autor y el ilustrador de la manera más clara e inteligente posible. Además, el diseño debe ser apropiado según el tema a tratar.
Parte importante en este proceso es el cálculo de las medidas del libro. Para esta labor el diseñador debe conocer cuantas letras tendrá el manuscrito, el tamaño de los tipos, si las páginas serán grandes o pequeñas, tamaño de márgenes, espacios entre líneas.
Ahora bien, las partes que más despiertan interés en los diseñadores son la creación de las portadas, el forro exterior y las paginas que abren cada capitulo porque muestran la creatividad de cada uno de ellos.
El diseño de la cubierta puede incluir letras hechas a mano o de tipo diferente al usado en el resto del libro.
En lo concerniente a la pasta del libro consiste en crear algo que atraiga a la vista y al mismo tiempo resulte económicamente viable.
El diseñador debe decidir en cuanto a la composición tipográfica, el tipo de impresión, el papel en que se llevará a cabo esta y la encuadernación.
Entre las cosas que un diseñador puede hacer para mejorar su propio trabajo destacan por su importancia dos: 1) aprender todo lo posible acerca de los procesos de impresión, sobre todo acerca de los nuevos avances que introducen las imprentas locales; 2) estudiar nuevos ejemplos de artes gráficos procedentes de tantas fuentes como sea posible.
Fuente consultada:
SMITH, Datus, C. “Diseño del libro” en Guía para la publicación de libros. México. Universidad de Guadalajara. 1991. pp. 83-94.
jueves, 10 de marzo de 2011
Correctores de estilo
Guzmán López Oscar Eduardo
Correctores de estilo
El corrector de estilo es una persona encargada de revisar los textos dentro de la industria editorial casi hasta el final del proceso de fabricación. Él corregirá los errores ortográficos, los de citas, de los autores para que los libros puedan ser consumidos por el público.
Muchas veces no se dimensiona la labor de los editores, sin embargo, en ocasiones el manuscrito que llega al casa editorial es muy distinto al que se publica. Lo que pasa es que el lector no tiene esos dos textos para poderlos comparar, es decir, el que llega a la editorial y el que publica para dimensionar el trabajo de los correctores.
Dentro de la Universidad Nacional, pocos son los autores que tienen un estilo correcto para redactar. Muy pocos redactan con lógica y secuencia. Existen docentes que no se atreven a escribir e investigadores ilegibles creadores de crucigramas plegados de adivinanzas, acertijos y suposiciones para el lector, a los que hay que reescribirles los textos.
El corrector en esos casos es más un redactor. Siempre hay que respeta al autor, hay que ser muy sutil ante las plumas ajenas, pero esa regla no aplica en quienes no respetan la gramática ni la lógica.
La universidad es un marco de interrelación oferta-demanda de la cultura en dos sentidos. Hay que diferencia el consumo cultural de la UNAM y el consumo cultural en la UNAM. Su comunidad utiliza los recursos culturales que le son ofrecidos, es decir, los bienes, servicios y actividades que conforman una gra oferta cultural.
A la par, la universidad es un medio de producción cultural y administra su propio patrimonio cultural y sus recintos. Es quien más textos entrega a prensa en el país y más traducciones al español realiza.
Esa enorme labor requiere de todo un ejército de correctores. Un libro debe ser leído por un dictaminador, un editor, un corrector de estilo, un corrector ortotipográfico, un corrector de pruebas y por el autor para dar el visto bueno.
La UNAM es una escuela de editores, correctores, diseñadores y traductores, aunque no exista la carrera como tal. En ella se da la oportunidad de comenzar a acumular la experiencia que solicitan las editoriales privadas para asignarles trabajos.
Fuente consultada:
AYALA, Ochoa, Camilo. Zenker, Alejandro. “Correctores de estilo”. En revista Quehacer editorial. No. 8. México. pp. 6-27.
El corrector de estilo es una persona encargada de revisar los textos dentro de la industria editorial casi hasta el final del proceso de fabricación. Él corregirá los errores ortográficos, los de citas, de los autores para que los libros puedan ser consumidos por el público.
Muchas veces no se dimensiona la labor de los editores, sin embargo, en ocasiones el manuscrito que llega al casa editorial es muy distinto al que se publica. Lo que pasa es que el lector no tiene esos dos textos para poderlos comparar, es decir, el que llega a la editorial y el que publica para dimensionar el trabajo de los correctores.
Dentro de la Universidad Nacional, pocos son los autores que tienen un estilo correcto para redactar. Muy pocos redactan con lógica y secuencia. Existen docentes que no se atreven a escribir e investigadores ilegibles creadores de crucigramas plegados de adivinanzas, acertijos y suposiciones para el lector, a los que hay que reescribirles los textos.
El corrector en esos casos es más un redactor. Siempre hay que respeta al autor, hay que ser muy sutil ante las plumas ajenas, pero esa regla no aplica en quienes no respetan la gramática ni la lógica.
La universidad es un marco de interrelación oferta-demanda de la cultura en dos sentidos. Hay que diferencia el consumo cultural de la UNAM y el consumo cultural en la UNAM. Su comunidad utiliza los recursos culturales que le son ofrecidos, es decir, los bienes, servicios y actividades que conforman una gra oferta cultural.
A la par, la universidad es un medio de producción cultural y administra su propio patrimonio cultural y sus recintos. Es quien más textos entrega a prensa en el país y más traducciones al español realiza.
Esa enorme labor requiere de todo un ejército de correctores. Un libro debe ser leído por un dictaminador, un editor, un corrector de estilo, un corrector ortotipográfico, un corrector de pruebas y por el autor para dar el visto bueno.
La UNAM es una escuela de editores, correctores, diseñadores y traductores, aunque no exista la carrera como tal. En ella se da la oportunidad de comenzar a acumular la experiencia que solicitan las editoriales privadas para asignarles trabajos.
Fuente consultada:
AYALA, Ochoa, Camilo. Zenker, Alejandro. “Correctores de estilo”. En revista Quehacer editorial. No. 8. México. pp. 6-27.
jueves, 3 de marzo de 2011
Feria Internacional del Libro
Martes 2 de marzo de 2011
Laberinto de Conocimientos
Oscar Eduardo Guzmán
(México). Cuando escucho la palabra feria, interpreto una gran cantidad de cosas relacionadas con ésta, diversión, gente, juegos y gran variedad de objetos dependiendo de tipo de feria a la que se asista. Es precisamente eso lo que nos ofrece la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería.
Cuando uno entra se queda sorprendido de la cantidad de libros que hay, de todos tamaños y colores. Es como sumergirse en el tiempo y visitar el pasado de México y del mundo con tan sólo hojear unos cuantos libros o hasta transformarse de pronto en uno de esos personajes de novelas de ficción, de amor o de suspenso que nos han regalado los grandes escritores.
Todo está en un mismo lugar, aguardando la llegada de los visitantes, quienes hacen fila para poder entrar a ese laberinto de conocimientos, de diversión, de distracción…
Una vez dentro, se presentan ante nuestros ojos, miles y miles de títulos de todo tipo, claro es una feria, libros desde Cómo alcanzar el éxito hasta los Diálogos del inmortal Platón. El público también es variado, pero hoy en particular hay muchos adolescentes de la secundaria 136. Todos, con sus uniformes verdes con gris recorren los pasillos observando los textos ahí presentes.
Las casas editoriales como, Era, Selector, Larousse, Anagrama, Porrúa, Fondo de Cultura Económica, revistas como Proceso, periódicos como La Jornada, Excélsior, y muchos más están ahí, ofertando sus libros, revistas y periódicos.
Esteban Jiménez, quien es uno de los representantes de ventas de Grupo Santillana en la feria, comenta que para que un autor pueda publicar un libro en ese grupo editorial debe contar con cierto prestigio y ser conocido por la gente, ya sea por lectores ocasionales o frecuentes según sea el libro a publicar.
Los pasillos lucen medianamente llenos, el público sigue llegando y los alumnos de secundaria también, cada vez se observan más en el lugar. Los precios también son heterogéneos, hay textos desde 15 pasando a 600 pesos y algunos muchos más caros, pero que por supuesto valen la pena.
-¿Este libro si cuesta 20 pesos?-, le dice Brenda, una niña de la secundaria 136, un tanto sorprendida por el costo del libro a la vendedora de uno de los stands de la feria.
-Sí, ese es el precio-, responde.
-Parece que los están regalando-, comenta la estudiante.
Actividades también hay muchas durante el día, presentaciones de libros, revistas, exposiciones y conferencias son la constante en las salas del palacio. Estos eventos también son diversos desde la conferencia de “Cómo elegir tu profesión” hasta la presentación de libro La formación de la Literatura Nacional (1805-1850).
La tarde avanza y los asistentes y estudiantes se retiran del lugar pero los libros se quedan ahí esperando a la demás gente que se dará cita en el Palacio de Minería para visitarlos.
La feria cumple su cometido en su edición número XXXII, ofrecer una gran gama de posibilidades al público capitalino y de otras partes del país e incluso de otros naciones en cuanto a libros, revistas, presentaciones, talleres etcétera, la podremos disfrutar hasta el 6 de marzo del 2011.
Laberinto de Conocimientos
Oscar Eduardo Guzmán
(México). Cuando escucho la palabra feria, interpreto una gran cantidad de cosas relacionadas con ésta, diversión, gente, juegos y gran variedad de objetos dependiendo de tipo de feria a la que se asista. Es precisamente eso lo que nos ofrece la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería.
Cuando uno entra se queda sorprendido de la cantidad de libros que hay, de todos tamaños y colores. Es como sumergirse en el tiempo y visitar el pasado de México y del mundo con tan sólo hojear unos cuantos libros o hasta transformarse de pronto en uno de esos personajes de novelas de ficción, de amor o de suspenso que nos han regalado los grandes escritores.
Todo está en un mismo lugar, aguardando la llegada de los visitantes, quienes hacen fila para poder entrar a ese laberinto de conocimientos, de diversión, de distracción…
Una vez dentro, se presentan ante nuestros ojos, miles y miles de títulos de todo tipo, claro es una feria, libros desde Cómo alcanzar el éxito hasta los Diálogos del inmortal Platón. El público también es variado, pero hoy en particular hay muchos adolescentes de la secundaria 136. Todos, con sus uniformes verdes con gris recorren los pasillos observando los textos ahí presentes.
Las casas editoriales como, Era, Selector, Larousse, Anagrama, Porrúa, Fondo de Cultura Económica, revistas como Proceso, periódicos como La Jornada, Excélsior, y muchos más están ahí, ofertando sus libros, revistas y periódicos.
Esteban Jiménez, quien es uno de los representantes de ventas de Grupo Santillana en la feria, comenta que para que un autor pueda publicar un libro en ese grupo editorial debe contar con cierto prestigio y ser conocido por la gente, ya sea por lectores ocasionales o frecuentes según sea el libro a publicar.
Los pasillos lucen medianamente llenos, el público sigue llegando y los alumnos de secundaria también, cada vez se observan más en el lugar. Los precios también son heterogéneos, hay textos desde 15 pasando a 600 pesos y algunos muchos más caros, pero que por supuesto valen la pena.
-¿Este libro si cuesta 20 pesos?-, le dice Brenda, una niña de la secundaria 136, un tanto sorprendida por el costo del libro a la vendedora de uno de los stands de la feria.
-Sí, ese es el precio-, responde.
-Parece que los están regalando-, comenta la estudiante.
Actividades también hay muchas durante el día, presentaciones de libros, revistas, exposiciones y conferencias son la constante en las salas del palacio. Estos eventos también son diversos desde la conferencia de “Cómo elegir tu profesión” hasta la presentación de libro La formación de la Literatura Nacional (1805-1850).
La tarde avanza y los asistentes y estudiantes se retiran del lugar pero los libros se quedan ahí esperando a la demás gente que se dará cita en el Palacio de Minería para visitarlos.
La feria cumple su cometido en su edición número XXXII, ofrecer una gran gama de posibilidades al público capitalino y de otras partes del país e incluso de otros naciones en cuanto a libros, revistas, presentaciones, talleres etcétera, la podremos disfrutar hasta el 6 de marzo del 2011.
domingo, 27 de febrero de 2011
Guía para la publicación de libros
Guzmán López Oscar Eduardo
DESARROLLO EDITORIAL: DE LA IDEA AL LIBRO
Se llama desarrollo editorial al proceso en el cual un editor sale en busca de los manuscritos para llevarlos a su editorial y así publicar un libro nuevo. Dentro de toda esta labor, el manuscrito será la base sobre la cual se desenvuelva todo el trabajo editorial.
Existen una serie de pasos para que un manuscrito pueda ser aceptado en una casa editorial como son:
La primera lectura: En este paso, el texto es leído por un miembro del equipo editorial, generalmente es para tener un vistazo general del tema y determinar si amerita el gasto que requiere su publicación.
El consultor: Este es un especialista en la materia abordada por el manuscrito sujeto a consideración, o puede ser una autoridad en cuestiones de estilo literario, o tener otras cualidades. Su principal labor es orientar en la casa editora si el tema tratado en el manuscrito puede ser publicado o muchas veces aporta sugerencias para que ese texto sea mejorado.
La persona encargada de tomar la decisión acerca de si un libro se publica o no es, como ya dijimos, el editor. Antes de tomar esa decisión debo contar con los siguientes elementos:
1. Un conocimiento personal de los libros, la educación, la cultura, de lo que pasa en el mundo.
2. Editores especializados en la empresa.
3. Consultores, personas que emitan al editor un dictamen de confidencialidad sobre los manuscritos.
Es importante saber como es que llegan los manuscritos a las casas editoriales. Si una editorial es relativamente nueva, se dará a conocer porque el editor va en busca de los manuscritos o porque algún autor que allá publicado ya ahí, la recomendará con más colegas.
Buscadores de texto: Son personas ajenas a la casa editorial que se encargan de contactar a autores para que publiquen libros en determinada editorial.
Agentes literarios: El agente literario trabaja para autores con cierto renombre. Este personaje recibe el manuscrito del autor, lo propone a distintas editoriales y, si es aceptado, negocia con una de los editores los términos de contrato para su cliente.
El editor además de tener las funciones ya mencionadas, también se debe preocupar por buscar autores para que se creen nuevos libros y así fomentar y promover la buena lectura. Por ejemplo, podría contactar a un escritor de cuentos cuya popularidad ante el público aumenta. Quizás sea el momento de que éstos sean compilados y editados en un libro.
Es decir, el editor busca a un autor con prestigio, y conjuntamente crean ideas para que un libro pueda salir al mercado.
Fuente consultada:
SMITH, Datus, C. “Desarrollo editorial: de la idea al libro” en Guía para la publicación de libros. México. Universidad de Guadalajara. 1991. pp. 54-68.
jueves, 17 de febrero de 2011
Guía para la publicación de libros
Guzmán López Oscar Eduardo
PROCESO DE PUBLICACIÓN DE UN LIBRO
La editorial, a su vez, recibirá ingresos de los libreros o de las personas que compren el libro y de los derechos por su utilización.
El editor trata de reducir los costos e incrementar sus ingresos. La manera más segura de incrementar sus ganancias es vendiendo muchos libros. Los costos por unidad de libro se reducen drásticamente en la medida en que aumentan la cantidad de ejemplares impresos.
Existe una clasificación para los gastos editoriales:
Costos de preparación editorial: Esta categoría comprende los pagos al autor y los honorarios de dibujantes y demás operarios involucrados.
Costos de manufactura: Estos incluyen el pago a la imprenta por concepto de impresión.
Costos de comercialización y distribución: Se refiere a los que originan las labores de empleados encargados de recoger pedidos, el empaquetado, cargadores, publicistas y promotores.
Esta es la forma adecuada de ordenar y percibir costos.
Ahora bien, el relación con los ingresos, los factores que los determinan no son percibidos con claridad por el público en general.
Hay cuatro factores para que el editor calcule los ingresos probables.
1. Precio al público: Por lo general, el precio al público depende de la región del mundo en que nos encontremos.
2. Cantidad de ejemplares vendidos: Este es el rubro de mayor riesgo en cualquier proyecto editorial. Al no concretarse una buena venta de alguna edición, todos los cálculos que se hayan hecho no sirven para nada.
3. Descuentos a librerías y otros clientes: Los vendedores de libros siempre reciben un descuento por parte del editor.
4. Costos eventuales de comercialización: Estos incluyen comisiones a ciertos tipos de representantes de ventas, deudas incobrables de compradores, gastos de envío en casos en que la editorial asume la responsabilidad.
Debido a que algunos de los costos de producción de un libro para un editor están en función directa con el precio de venta, éste tiene que se definido antes de hacer otro cálculo.
El método que suelen emplear los editores para determinar los tirajes y precios de venta es calcular el punto de recuperación del dinero invertido, es decir, la cantidad de ejemplares que es necesario vender para recuperar los costos de producción.
Fuente consultada:
SMITH, Datus, C. “Proceso de publicación de un libro” en Guía para la publicación de libros. México. Universidad de Guadalajara. 1991. pp. 34-53.
martes, 15 de febrero de 2011
Guía para la publicación de libros
Guzmán López Oscar Eduardo
Publicación de libros y desarrollo nacional
La teoría y la práctica son dos partes fundamentales en el proceso de publicación de libros. Por lo general, los pasos a seguir para la publicación son prácticamente tanto en los países desarrollados como en los subdesarrollados, sin embargo, el trabajo editorial se adapta según las necesidades de cada región.
La teoría y la práctica son dos partes fundamentales en el proceso de publicación de libros. Por lo general, los pasos a seguir para la publicación son prácticamente tanto en los países desarrollados como en los subdesarrollados, sin embargo, el trabajo editorial se adapta según las necesidades de cada región.
El hecho de que se publiquen libros trae consigo una serie de beneficios para los países que los fabrican. Entre los más destacados están:
• Enriquecimiento cultural.
• Mejorar la industria editorial local.
• Forma de expresión de los pensadores.
La publicación de libros se va a desarrollar en función de las necesidades de cada país. Asimismo, existen varios puntos de importancia en su publicación como favorecer el desarrollo social, educativo, económico.
Ahora bien, la industria editorial se conforma de cuatro partes fundamentales. El autor, el impresor, el vendedor y el más importante de todos, el editor.
El autor es el creador o formulador de las ideas que serán comunicadas al mundo a través de un libro. Él es quien conjunta palabras, fotos, gráficas, tablas y demás recursos mediante los cuales se presentan sus ideas.
El autor. Es el detentador del derecho a publicar su obra, y generalmente trata de vender ese derecho –o alquilarlo, o asignarlo– a una editorial para su reproducción. Pero el autor que decide compartir su trabajo tiene derecho a recibir alguna recompensa de parte de la sociedad.
La protección de los derechos de autor bajo un principio general es el propósito de las leyes de copyright y de muchas prácticas editoriales aun cuando éstas no estén contempladas por la ley. La razón es que las leyes y las costumbres no sólo deben asegurar un trato justo al individuo, sino también estimular la creación de libros como un bien social.
En efecto, la sociedad reconoce al autor el derecho que tiene sobre su propia obra. Se pretende que solamente con la autorización de éste –sujeta a negociaciones y acuerdos– otras personas obtengan el privilegio de producir copias de su obra.
El impresor. Es el fabricante del libro. Recibe del editor el manuscrito, hace la composición tipográfica, encuadra la edición y lo devuelve impreso al editor.
El vendedor. Recibe los libros directa o indirectamente del editor, comprándolos a un precio menor al que tiene que pagar el cliente en una librería, o de alguna otra forma. Generalmente el vendedor es la última persona, aparte del consumidor, en la cadena que inicia con el autor.
El editor. Juega el papel de coordinador general de la empresa editorial. Este recibe el manuscrito de manos del autor, aporta el capital que se requiere, contrata los servicios de dibujantes, traductores y otros especialistas en la materia; turna a la imprenta el trabajo y lo supervisa; luego distribuye los libros producidos en los mercados potenciales. El editor pone en marcha toda la maquinaria de la edición.
Fuente consultada:
SMITH, Datus, C. “Publicación de libros y desarrollo nacional” en Guía para la publicación de libros. México. Universidad de Guadalajara. 1991. pp. 1-14
jueves, 10 de febrero de 2011
De lo analógico a lo digital. El futuro de la enseñanza de la composición
Guzmán López Oscar Eduardo
La invención de la escritura, complementado con la capacidad del hombre para hablar, fueron dos factores que contribuyeron a su desarrollo.
La invención de la escritura, complementado con la capacidad del hombre para hablar, fueron dos factores que contribuyeron a su desarrollo.
Pero la evolución del hombre no se quedó ahí, es decir, fue creando diversas formas para poder sobrevivir sin tanto esfuerzo.
Una de ellas fue la expansión de la capacidad comunicativa, ésta empezó con el soporte analógico (sonidos, ondas hercianas, papel, libros, etcétera.) Sin embargo, el hombre no se quedó estancado ahí por lo que en los albores del siglo XXI, esa función comunicativa se expandió hasta el soporte analógico (computadoras, pantallas, internet).
En la transición de lo analógico a lo digital, existen varios cambios. Los más significativos han sido:
Con el entorno analógico se tenían una serie de limitantes como transmisión lenta, era de altos costos, acceso limitado a destinatarios. Lo digital permitió, una transmisión instantánea, bajo costo, acceso ilimitado.
Además, lo digital favorece la creación de comunidades virtuales pues son de bajo coste de producción y transmisión de discursos; acceso ilimitado, directo y privado a un número extenso de destinatarios y recursos.
En lo discursivo, rompe definitivamente la linealidad del discurso y organiza el contenido de manera hiper e intertextual.
A través de hipertexto, como estructura básica, en el internet, se puede saltar de un lugar a otro mediante links por lo que el flujo de información es mayor.
Esto implica que la persona que trabaje con esta herramienta tenga que organizar su información de manera jerarquizada y saber desechar lo que no le sea útil; debe ser consciente de sus propósitos.
Otra diferencia más que se presenta con respecto a lo analógico es las referencias bibliográficas (intertextualidad). Un documento analógico indica referencias a través de notas bibliográficas, sin embargo, esas notas por lo general hacen referencia a textos escritos en el pasado por lo que es desfavorable hasta cierto punto.
Los documentos digitales son proactivos ya que solo se refieren a sitos web del presente. Tienen por objetivo ofrecer al usuario acceso inmediato a más información.
En conjunto, con la estructura hiper e intertextual el escritorio se convierte en un objeto más abierto (que admite actualizaciones continuadas), versátil (permite diversidad de itinerarios), interconectado (relacionado con el resto de recursos enciclopédicos de la red) y significativo (multiplica sus posibilidades interpretativas).
Fuente consultada:
CASSANY, Daniel. “De lo analógico a lo digital. El futuro de la enseñanza de la composición” en Revista Latinoamericana de Lectura. Año 21. Junio 2000.
jueves, 3 de febrero de 2011
Guzmán López Oscar Eduardo
Elogio (innecesario) de los libros
Este texto nos habla, principalmente, del desinterés que existe en América Latina por la lectura. Carlos Monsiváis nos expone las principales razones por las cuales la gente no lee.
Uno de ellos es la poca información bibliográfica con el que cuentan las escuelas. Debido a esto, y por influencia del sistema norteamericano, los libros que más se leen en el país son los menos favorables, los de autoayuda.
Otra de las causas es la “lucha” que sostienen los libros contra las imágenes y la cultura fílmica ya que la mayoría de la población prefiere lo visual antes que la lectura.
Lamentablemente para México, mucha de esa gente que no lee son los que están en las altas esferas del poder. La falta de lectura en esos personajes demuestra su poca capacidad para gobernar y el escaso vocabulario que poseen.
Monsiváis señala otro punto al que denomina “catástrofe educativa”, es decir, la falta de interés por parte de las autoridades por actualizar los métodos de enseñanza, la mentalidad negativa hacia la literatura (al creer que ésta es difícil), la deserción obligada por buscar empleo, el crecimiento de la población escolar y la falta de infraestructura pública.
“En la educación pública la burocracia se expande, son lamentables los salarios de los profesores, las instalaciones son ruinosas y los planes de estudio se improvisan cada tres años”.
La realidad es que en México muy pocas personas las que leen debido al poco acercamiento a los libros. Cuando la población mexicana (y la de otros países) se disponen a leer, en la gran mayoría de los casos lo hacen por obligación y compromiso y no por interés propio.
Fuente consultada:
Alfonso reyes, citado por Carlos Monsivaís en "Elogio (innecesario) de los libros", en Letra Internacional, número 86, 2004.
Alfonso reyes, citado por Carlos Monsivaís en "Elogio (innecesario) de los libros", en Letra Internacional, número 86, 2004.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)